À propos

Derrière chaque portrait,
une main.

Shana Verro dessinant à sa table de travail

Je m'appelle Shana Verro, je suis artiste illustratrice. Le dessin fait partie de mon quotidien depuis toujours, et mes animaux en ont toujours été les premiers modèles.

À force de les dessiner, jour après jour, comme on tient un carnet de bord, on a fini par me demander si je pouvais le faire pour d'autres. J'ai accepté. C'est de là qu'est né Ombre d'âme.

Aujourd'hui, je réalise des portraits d'après vos photos, pour immortaliser ceux qui partagent votre vie.

Shana

Mon quotidien

Entre le crayon et l'écran.

Illustratrice avant tout, je partage mon temps entre la création numérique et le dessin traditionnel. Études d'anatomie, croquis, recherches : ma pratique se nourrit tous les jours.

Et rarement en solitaire. Sunlight — Sun, ou Sunny Boy pour les intimes — est un finnois de Laponie de cinq ans. Il est arrivé dans ma vie au moment où je créais mon entreprise : deux rêves réalisés en même temps. Depuis, il est mon soutien émotionnel, mon compagnon d'aventures et mon assistant de studio, un poste qu'il exerce principalement en ronflant.

Pour découvrir mon travail d'illustration, rendez-vous sur mon site shanaverro.com, ou retrouvez-moi sur les réseaux sous le nom de @blueicedjack pour Instagram et @shanablueicedjack pour TikTok.

Table de travail : écran de dessin numérique, carnets d'études au graphite et Sunlight sous le bureau — Le numérique et le papier sur le même bureau — et l'assistant de studio à son poste.

Stand d'exposition avec des portraits au graphite encadrés, et Sunlight assis devant — Sun en exposition.

Salons & concours

Le dessin sort aussi de la feuille.

Je participe régulièrement à des salons et tiens des stands lors de concours, où je dote parfois les lots.

Sunlight m'accompagne parfois dans mon travail en extérieur (rôle : mascotte) et pose toujours avec plaisir, contre quelques friandises.

Mon geste

Le graphite, pourquoi.

Le noir et blanc oblige à ne garder que l'essentiel : la lumière, la matière du poil, l'intensité d'un regard. Aucune couleur pour distraire — juste la présence de l'animal.

Le graphite est devenu ma technique principale, celle qui me permet le mieux d'exprimer mon style. Sa légèreté et sa finesse me permettent de jouer avec ce qui apparaît et disparaît, entre flou et netteté.

Portrait de chat au graphite terminé, posé près d'un porte-mine

Fresque murale d'un cheval cabré peinte sur l'aire de pansage d'une écurie

Peinture murale

À une tout autre échelle.

J'ai eu récemment le plaisir de réaliser une peinture murale dans une écurie, sur l'aire de pansage.

Me diversifier, me challenger, partager ma passion : voilà ce qui me tient à cœur dans ma pratique artistique.

« Nos animaux ne font pas que passer. Ce sont des compagnons de vie, des âmes qui nous marquent. »

Falak a été mon premier cheval. C'est en apprenant à le regarder que j'ai compris ce que je cherchais à retenir dans un portrait : moins une ressemblance qu'une présence.

C'est ce que j'essaie de dessiner, à chaque fois.

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